SAC Gallery | The Macro Movements of Material II
11944
post-template-default,single,single-post,postid-11944,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,paspartu_enabled,paspartu_on_bottom_fixed,qode_grid_1300,qode-content-sidebar-responsive,qode-theme-ver-17.2,qode-theme-ssbd design,wpb-js-composer js-comp-ver-5.6,vc_responsive
 

The Macro Movements of Material II

The Macro Movements of Material II

 

เอส เอ ซี แกลเลอรี ร่วมกับ โรงแรม โรสวูด กรุงเทพฯ

เสนอ

 

The Macro Movements of Material II

นิทรรศการกลุ่ม โดย

ธนธร สรรพกิจจำนง
three
อัฐพร นิมมาลัยแก้ว
วีระพงศ์ แสนสมพร

 

ณ บริเวณ Art Connection ชั้น 3 (บีทีเอส เพลินจิต ทางออก 1)

โรงแรม โรสวูด กรุงเทพฯ

2 ธันวาคม 2563 – 28 กุมภาพันธ์ 2564

 

#SACMMM2

 

___________________________________________

 

 

เอส เอ ซี แกลเลอรี และ โรงแรม โรสวูด กรุงเทพฯ ภูมิใจนำเสนอนิทรรศการกลุ่ม “The Macro Movements of Material II” โดยศิลปินไทย ธนธร สรรพกิจจำนง อัฐพร นิมมาลัยแก้ว และวีระพงศ์ แสนสมพร พร้อมด้วยศิลปินจากญี่ปุ่น three หากย้อนกลับไปยังนิทรรศการ “The Macro Movements of Material I” ระบบเศรษฐกิจนั้นกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว การอัดฉีดเงินตราและการค้าเสรีโลกได้โคจรพร้อมเพรียงกับการถดถอยของวัฒนธรรมประเพณีและสังคมหลากหลายแขนง นิทรรศการครั้งนี้ผลงานศิลปะจาก 4 ศิลปินถูกหยิบยกเพื่อบอกเล่าการเดินทางของวัตถุสู่วิถีชีวิตของผู้คนผ่านการรับรู้และการมองเห็นถึงผลกระทบต่อบุคคลและสิ่งแวดล้อมอันน้อยนิด หากแต่ตัวตนนั้นเองที่ซับซ้อนไม่ต่างจากสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นและถูกให้ค่า มนุษย์มีความเชื่อมโยงลึกซึ้งกับธรรมชาติมาโดยตลอดจนถึงปัจจุบันที่ผู้คนเริ่มเกิดความเชื่อมโยงกับวัตถุ รวมถึงสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นเอง ขณะเดียวกันวัตถุอาจเป็นภาพลวงท่ีจับต้องไม่ได้ ซึ่งล้วนแต่ได้รับมาจากมนุษย์ผู้สร้าง

 

Fulfill No.2, 2020, Typewritten on Awagami Kozo (Thick) White 110g. paper, Print lottery, 100 × 100 cm

Fulfill No.3, 2020, Typewritten on Awagami Kozo (Thick) White 110g. paper, Print lottery, 100 × 100 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ธนธร สรรพกิจจำนง สร้างสรรค์ผลงานชุดใหม่ด้วยการพิมพ์ดีดอันซับซ้อนไปพร้อมกับการใช้วัสดุที่หลากหลาย ในครั้งนี้ศิลปินเลือกใช้ลอตเตอรี่ที่ถูกรางวัลในการสร้างสรรค์ภาพของเหล่าเด็กกำพร้า พร้อมด้วยการแทรกคำสอนและคติชีวิตเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจและบันดาลใจในการใช้ชีวิตต่อไป

 

2211g, 2020, Figure (PVC resin), stainless steel, FRP, PVC, wood and acrylic box, 30 x 20 x 43 cm

 

งานศิลปะจาก three เป็นการรวบรวมผลิตภัณท์สินค้าที่ดูเหมือนทำขึ้นสำหรับเด็กหากแต่สอดแทรกไปด้วยเนื้อหาล่อแหลม ของเล่นหลายร้อยชิ้นถูกหลอมเชื่อมสนิทติดกัน คือความโกลาหลและการผ่ากลางให้เห็นถึงการอัดแน่นไปด้วยลักษณะนิสัยหลากหลายรูปแบบที่ถูกหีบห่อใส่บรรจุภัณฑ์พร้อมจำหน่ายให้กับผู้บริโภค ซึ่งการบริโภคผลิตภัณฑ์ดังกล่าวที่เกินขนาดจะเป็นตัวหล่อหลอมอนาคตของผู้ใหญ่ในอนาคต ในบางคราที่วัตถุถูกใช้ในเชิงสัญลักษณ์ ถูกใช้และถูกทิ้งเมื่อคุณค่าเลือนหายผ่านช่วงปี ผู้คนต้องการวัตถุเพราะมันช่วยเติมเต็มความช่างสงสัยของมนุษย์ ซึ่งความสงสัยเพียงอย่างเดียวอาจเป็นเพียงแค่การแสดงออกของอิสรภาพอันลมๆแล้งๆ

 

A Woman in the Blue Atmosphere, 2020, Oil and acrylic on fishing line in boxed installation, 96 × 80 × 25 cm

Fragile Life, 2020, Oil and acrylic on fabric, 80 x 110 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ผลงานผ้าที่เกิดการทับซ้อนกันจนสร้างมุมมองคลับคล้ายภาพสามมิติของอัฐพร นิมมาลัยแก้ว เกิดจากการปราณีตลงสี จัดวางและซ้อนทับผ้าแต่ละผืนจนเกิดภาพลวง ตัวงานที่แผ่วเบาสร้างพื้นที่ว่างไว้เพียงพอสำหรับการหาจุดเชื่อมโยงระหว่างผู้พบเห็นและตัวศิลปิน หากไตร่ตรอง วัตถุยังช่วยสร้างโอกาสในการปรับสมดุลยภาพทางสติปัญญา กายภาพ และจิตใจอีกด้วย หากเรียนรู้ที่จะพึ่งพาซึ่งกันและกัน

 

Gold and Silver Sack, 2019, Woven metal, 90 x 70 cm

 

ผลงานศิลปะจากไม้ของวีระพงศ์ขีดเส้นโยงระหว่างมนุษย์และธรรมชาติผ่านสายน้ำที่เกิดจากร่องไม้ การดิ้นรนที่จะมีชีวิตรอดของมนุษย์มีให้เห็นในสังคมได้ทั่วไป แต่ความเชื่อมโยงระดับชีวภาพกับแหล่งน้ำนั้นยังคงเดิมไม่เปลี่ยนแปลง ความมั่นคงของไม้สอดประสานกับสีที่เป็นประกายแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงดังกล่าวในขณะที่วัสดุอื่นทำหน้าที่เชื้อเชิญให้สำรวจแนวคิดที่สำคัญต่อโลก แม้ชีวิตประจำวันยังคงยึดติดกับกิจวัตรรูปแบบเดิมอยู่ก็ตาม องค์ประกอบเหล่านี้เอื้อให้เกิดการพิเคราะห์ปัญหาที่ทับซ้อนพร้อมกับการหาเหตุผลในศีลธรรม วัตถุอาจทำให้คนเราพร่ามัว ยากต่อการรู้สึกรับรู้ผู้คนรอบข้าง โดยในความเป็นจริงหลายคนใช้ชีวิตหลีกหนีผลกระทบจากการกระทำของตน โดยงานโลหะของวีระพงศ์แสดงให้เห็นถึงจุดดังกล่าวผ่านการบันทึกความทรงจำ ประสบการณ์ ความรู้สึก และความชำนาญลงไป

 

นิทรรศการจัดแสดงระหว่างวันที่ 2 ธันวาคม 2563 – 28 กุมภาพันธ์ 2564 ณ บริเวณ Art Connection (พื้นที่ทางเชื่อมระหว่าง BTS เพลินจิต ทางออก 1) ชั้น 3 โรงแรม โรสวูด กรุงเทพฯ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม กรุณาติดต่อ manager@sac.gallery หรือ +662 662 0299, +662 258 5580 ต่อ 401