SAC Gallery | Shift Path: 2.5 PM
7208
post-template-default,single,single-post,postid-7208,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,paspartu_enabled,paspartu_on_bottom_fixed,qode_grid_1300,qode-content-sidebar-responsive,qode-theme-ver-17.2,qode-theme-ssbd design,wpb-js-composer js-comp-ver-5.6,vc_responsive
 

Shift Path: 2.5 PM

Shift Path: 2.5 PM

นิทรรศการ จาก S.A.C. Residency Program

โดย Naomi Maury, Damien Fragnon, เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล, ปฏิพัทธ์ ชัยวิเทศ | คิวเรท โดย Tristan Deschamps และ ชล เจนประภาพันธ์

 

Damien Fragnon

Naomi Maury

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Patipat Chaiwitesh

Ruangsak Anuwatwimon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ณ ขณะที่ S.A.C. Residency Program อยู่ระหว่างการดำเนินงานในช่วงต้นของปี 2019 นั้น นับว่าเป็นช่วงเวลาที่สภาพอากาศอยู่ในระดับที่เลวร้ายมากที่สุดช่วงเวลาหนึ่งของประเทศไทย ทิวทัศน์อันขุ่นมัวของเมืองเชียงใหม่เป็นภาพที่สะท้อนเป็นอย่างดีว่าวิกฤตการณ์นี้จะยังไม่จบลงง่ายๆ หากความตระหนักรู้ด้านสิ่งแวดล้อมยังเดินทางไปไม่ถึงทุกๆ คน S.A.C. Residency Program ในฐานะส่วนหนึ่งของ Subhashok The Arts Centre คือโครงการศิลปินในพำนักที่สนับสนุนให้ศิลปินทั้งไทยและต่างประเทศได้ร่วมสังเกตการณ์ชุมชน สังคม และวิพากษ์ปัญหาต่างๆ ที่ ซ้อนทับอยู่ในสังคมไทยไม่เพียงแต่ศิลปินไทย แต่ศิลปินต่างชาติก็กำลังอยู่ในบรรยากาศที่ต้องการมีส่วนร่วมในการสะท้อนปัญหาทางสิ่งแวดล้อมร่วมกัน โดยนิทรรศการ Shift Path: 2.5 PM นอกจากศิลปิน Naomi Maury และ Damien Fragnon แล้ว ภัณฑารักษ์ Tristan Deschamps ยังได้เชิญสองศิลปินไทย ได้แก่ เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล และปฏิพัทธ์ ชัยวิเทศ ซึ่งทั้งสองยังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ผสานความสนใจทางด้านปัญหาสิ่งแวดล้อมให้ตกผลึกอยู่ในรูปแบบของศิลปะอีกด้วย

 

โจทย์ในการหาความสมดุลระหว่างการทำงานศิลปะและการศึกษาปัญหาสิ่งแวดล้อม ความพอดีระหว่างการสร้างสรรค์และสร้างความตระหนักรู้ยังเป็นความท้าทายศิลปินในยุคที่ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนยากที่จะจับคว้าไว้ให้อยู่ในความสนใจของสาธารณะเป็นเวลานานๆ แต่หากศิลปะยังเปรียบได้กับการเล่นแร่แปรธาตุ การทดลองของศิลปินนับว่ายังเป็นวิธีที่ทำให้ผู้คนหันมาสงสัย และสนใจวิกฤติความยั่งยืนที่คืบคลานเข้ามาในชีวิตทุกขณ

 

 

Damien Fragnon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Damien Fragnon คือศิลปินหน้าใหม่ที่ทดลองกับวัสดุหลากชนิด ผลงานชุด sunstones on the crystal storm คือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ควบคุมและปลดปล่อยให้การเปลี่ยนแปลงโดยกระบวนการธรรมชาติได้เข้ามากลืนประสานเข้ากับผลงานศิลปะ ผลงานเซรามิกผสมของเขาทดลองให้ผลึกธาตุต่างๆ เกาะจับบนวัสดุดินเผาอย่างอิสระ เพื่อการปลดปล่อยให้วัตถุนั้นประสานตัวกับรูปแบบของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ในมุมหนึ่งอาจนิยามได้ว่า Fragnon ได้ทดลองสร้างวัสดุเลียนแบบก้อนหินธรรมชาติ แม้จะไม่สามารถกลายเป็นก้อนหินจริงๆ ได้ แต่การสร้างสรรค์ของเขาคือการเรียนรู้และตระหนักต่อการใช้ทรัพยากรของมนุษย์

 

Naomi Maury

 

 

 

 

 

 

 

 

 

การสังเกตสิ่งแวดล้อมของ Naomi Maury เธอได้จดจำและจำลองสิ่งที่สังเกตมาด้วยร่างกายของวัตถุที่หลากหลาย ทำให้ประติมากรรมชุด Scaffolding for the altar of cutaneous microbiota มีธรรมชาติของการรวมตัวด้วยองค์ประกอบอันพิสดาร มันคือการผสมผสานระหว่างโครงสร้างกึ่งจริงกึ่งฝัน รูปร่างและพื้นผิวที่สื่อสารระหว่างการมีชีวิตกับไม่มีชีวิต โดยเฉพาะการรวมตัวของวัสดุที่แตกต่างกัน Maury ใช้วิธีที่ทำให้ผลงานของเธอมีลักษณะกายวิภาคที่ดูราวกับหายใจได้ และในขณะเดียวกันบางส่วนยังแอบซ่อนลักษณะของภูมิทัศน์เอาไว้อีกด้วย

 

Ruangsak Anuwatwimon

 

ทุกวันนี้แนวคิดเรื่องสิ่งแวดล้อมที่คืบคลานเข้าสิงสู่ผลงานศิลปะนั้นกำลังบอกเราว่าความตระหนักและตระหนกยังต้องการพื้นที่อีกมากในโลกศิลปะ ศิลปินนักค้นคว้าชาวไทยอย่าง เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล ย้ำเตือนเราผ่านผลงานชุด Monolith Souvenir ว่าธรรมชาติกำลังอ่อนแอลงด้วยความทะนงของมนุษย์ สิ่งหนึ่งที่ศิลปินร่วมสมัยต้องเผชิญคือความซับซ้อนทางวัฒนธรรมที่มีต่อความคิดเรื่องสิ่งแวดล้อม กอปรกับการเมืองที่ซ้อนสนิทอยู่ในปัญหาต่างๆ ทางสังคม ใบไม้ที่ถูกปกคลุมไว้ด้วยฝุ่นจากอุตสาหกรรม แม้อาจดูเป็นสิ่งเล็กๆ แต่นั่นคือสัญลักษณ์ของการพัฒนาที่เติบโตจนไม่เหลือที่ว่างไว้ให้กับความเกรงใจต่อทรัพยากรธรรมชาติ ฝุ่นมากมายในอากาศได้หยุดบทบาทของต้นไม้เล็กๆ ที่คอยแต่จะช่วยเหลือมนุษย์อย่างไม่มีเงื่อนไข

 

Patipat Chaiwitesh

 

เช่นเดียวกับผลงานชุด 2562++ ของ ปฏิพัทธ์ ชัยวิเทศ จากการสังเกตสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่โดยรอบแม่น้ำเจ้าพระยา   สัตว์สตัฟฟ์ และการผสมผสานสิ่งมีชีวิตกับสิ่งแปลกปลอมในผลงานชุดนี้ แม่น้ำในความหมายและสัญลักษณ์ของชีวิต สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างเมืองหลวงและสัตว์ที่พึ่งพาอาศัยแม่น้ำ วัตถุแสดงความพิกลพิการนั้นชวนให้ผู้ชมได้ตั้งคำถาม เบื้องหลังเป็นสิ่งที่เรารู้กันดีว่าทุกๆ เมืองที่กำลังเติบโต มีปัญหาด้านสิ่งแวดล้อม ความเข้าใจที่คลาดเคลื่อนเกี่ยวกับการอนุรักษ์ ทำให้เราสูญเสียทรัพยากรไปอย่างมากมาย ผลงานชุดนี้มีรูปแบบการนำเสนอที่คล้ายกับห้องทดลองซึ่งเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดซึ่งล้วนเป็นทัศนะของศิลปินระหว่างการออกสำรวจเส้นทางแม่น้ำเจ้าพระยาที่ไหลผ่านกรุงเทพฯ

 

 

Naomi Maury

 

 

เมื่อศิลปะไม่อาจหลีกหนีไปจากประเด็นคำถามทางสังคมและการมีส่วนร่วม ไม่ว่าจะเป็นความยั่งยืน สิ่งแวดล้อม ปัญหาด้านพลังงาน ฯลฯ ที่แฝงอยู่ในทุกย่างก้าวชีวิต ปฏิเสธไม่ได้ว่าหัวใจหลักอันหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยคือการเชื่อมต่อกับประเด็นสากลเหล่านี้ จุดยืนของศิลปินไม่ได้มีเพียงการพัฒนารูปแบบทางศิลปะ แต่กลับกลายเป็นการผสมผสานเทคนิค วิธีคิดอันหลากหลาย สุดท้ายสำหรับงานศิลปะต้องตอบโจทย์ด้านสุนทรียภาพ แน่นอนว่าความงามของนิทรรศการ Shift Path: 2.5 PM นี้คงไม่ได้มีเพียงรูปแบบอันอิสระของผลงาน แต่ความงามที่แท้นั้นคือรูปทรงทางความคิดของศิลปินที่บอกเล่าถึงที่มาที่ไป ทัศนคติ รวมถึงความมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ให้การทำงานศิลปะเป็นส่วนหนึ่งกับองค์ความรู้ด้านสิ่งแวดล้อมอย่างจริงจัง

 

ชล เจนประภาพันธ์ / 2019

 

 

 

– นิทรรศการระหว่างวันที่ 21 พ.ค. – 9 มิ.ย. 2562
– พิธีเปิด วันที่ 21 พฤษภาคม 2562 เวลา 18:00 น.
– ณ อาคารหอศิลป์ ชั้น 1 ศุภโชค ดิ อาร์ท เซ็นเตอร์

แผนที่

 

  • นิทรรศการสนับสนุนโดย INSTITUT FRANÇAIS, Ville de Lyon, La Fête | สถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทย, Federbräu บริษัท ไทยเบฟเวอเรจ จำกัด (มหาชน) และ PICTURE ORGANIC CLOTHING

.

##########################

ร่วมแชร์และติดตามเราได้ที่: #shiftpath25pmSAC และ #sacAIR

##########################

.

.